巫小茶:倾斜的田野

     我们将在此相聚,隔水,盛开花朵。只为路过倾斜的田野,私奔去那沦陷的海。

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2007-12-21 11:17:00 
 《集结号》:让亡者绝处逢生的力量  

《集结号》:让亡者绝处逢生的力量

/巫小茶

 

  本来最烦就是看战争片,只因那千篇一律的大场面和大主题,大兄弟之情等,这个字仿佛就成了我疲劳的心结。也许总在期待一些很小的,历史中最微渺的那一颗沙粒,它怎样的与众不同,从中透出沉和义。等着,就等到了冯小刚的《集结号》,它的重心是被缓缓拉扯出的后半段,为战友正名,寻找自己和战友存在过爱过活过的证据,这在战争的长河中看起来是那样渺小,却是那般坚持着生命的伟大之处,那些江水,那片土地和那些人,从未忘记过。

 

  对于贺岁片来说,战争无疑是一个过于沉重的主题,更为沉重的是命运的天平所无法左右的无奈。战争背景中的人性光辉最为显眼,也最被考验,往往歌颂或批判的,也都有鲜明的旗帜在当中。冯小刚的转型,让我看到一个真正在为自己作品负责的导演,他能够驾驭更深更广的作品,以其最深入人心的方式——这是他当年所拍的贺岁片中慢慢积累的成果,没有它们,也就没有冯小刚的独特之处。

 

冯小刚拿出足足一个小时的时间来铺垫野战部队九连战士的壮烈牺牲,他懂得如何把握这用去的一半时间在结构上的平衡点,这部分的必要性和重要性就是后半部分的前因与核心所在。正如战争场面时多用的第一视角手法和振动手法,是从个人内心体验上出发的强烈震撼,这些残酷、懦弱、洗礼到坚强不畏,是怎样的过程,是如何的可泣,这不是面对着所有千万大战役中的战士而言的邀功,而是真实对待每一个生命、每一个名字,每一次纪律、每一次生死的责任。所有最真实的、最真诚最可爱的战士,他们并不都是那么无畏,他们也怯懦过,但他们更是无悔地忘我过。

 

影片对那位候补指导员王金存的描绘相当突出,从他因怕死怯懦怎样的被人嘲笑,到连长谷子地如何让他成长为一名无畏牺牲的英勇战士,这过程是血的洗礼。联系到战争之后王金存的媳妇倾诉他是怎样被误解为没用的士兵,这种委屈在经历过的人身上,是一种如何无法解脱的屈辱。这也是谷子地内心被触动的第一声惊雷。再则是这些和他一起浴血过的战士,因无法被找到而成为失踪者,这对战士们的家庭又是怎样的打击。“不公平”的是命运,永远无法与之抗衡。可在命运中,只有争取的人才能扭转乾坤,希望和公平也往往是忘我和真诚的汲取,终是显得那样的可贵。

 

后半部分和平时代所落下的,却是更深的寂寥和阴影。被遗忘是可怕的。从连长谷子地原属部队整编后的毫无着落,到他连自己的身份都无法被承认,他曾经多次在死神边缘擦肩而过又是为了什么,又有谁能记得。由己及人,他的那些死去的战友,他的兄弟,有谁会记得他们曾经流血牺牲过……“失踪”的标签只适合那些俘虏叛徒或找不到的人了,战死的兄弟个个血淋淋的倒下,他们如何能被称为“失踪者”呢。人生或死只为了留名,不至于遗失荒野成为孤魂野鬼,背负一个失踪之名,他们如何肯闭上眼呢。

 

你看谷子地的痛,深入骨髓,他甚至负罪,以为是自己没有听见集结号,自己的固执才使兄弟一个个丧命。当幸存的吹号员告诉他团长并没有让他吹响集结号时,他的怒,他的吼,他的泪……这是他委屈的宣泄呀,可他冷静后却分明说,他并不怨团长这点,只恨他那些牺牲的战友都成了无名。谁都知道战争的残酷,丢卒保车是正常的事,谁都难以站在局势的整体上对此有所怨言。可谁都是爹妈生的,谁都会疼……“都是爹妈给的名,怎么都成了无名了呢?”牺牲的人,永远只求一个名分,不是吗?

 

“连长,我没给你丢脸吧?”最后一场回忆起那一次战争的最后场面,废弃窑坑里,躺在四十多个死去战友身边的这位候补指导员王金存早已洗去最初的懦弱,谷子地给了他证实自己是英雄的机会。“下辈子我们还做兄弟。”连长摸了指导员的脑袋,走出窑洞,独自面对浩荡的敌人。指导员毫不犹豫地拉了响雷,为了不让战友的尸体落入敌人手中,不成为俘虏。

 

活的人比死去的人要痛苦,谷子地他身负着那么多弟兄的英名,他疯了一般的挖矿堆、寻找遗体、敬恭死去的战友,一层层的争取,天不负我,他终是盼到了那一天。是党和军队的不敢忘怀,落入虽然和谐但还是众望所归的结局之中。也幸亏是这样的结局,倘若是他从煤矿堆里挖出,意义就不同了,那成其个人之果,对大环境的渲染必然会是过于悲哀了。冯小刚做的恰到好处就在于,他刚好的表达了大环境下对这些无名烈士的重视和期望,又无处不在渗透着战争和命运的无情捉弄。试想,一个野战队的连找到了,那无数野战队的连,无数至今无法被正名的烈士呢……但这不是悲哀的停留之所。绝处逢生才是这群人因生而死的意义,因为活下来的人从来不敢忘记,也从未忘记过这些牺牲的烈士。

 

2007.12.21

标签:巫小茶,集结号,冯小刚,战争
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2007-12-21 11:14:00 
 《投名状》:男人情义世界的无尽悲歌  

《投名状》:男人情义世界的无尽悲歌

/巫小茶

 

要说《投名状》,是不能用单纯的“野心”或“无义”来描绘李连杰演绎的大哥庞青云这个角色的。他若是如此单纯的坏处这电影也就没什么看头了,这也是人们探讨和争议的地方,他的内心,他的取舍——这在他身上植入的那种男人的韧和痛,是他在每个神情和细节所赋予的深刻内容,也是悲剧的更深之处。其实,电影结束后,在影院中久久回荡和无法驱散的压抑情感始终是因他这个人物延伸而出的纠缠、不解、心痛和对现世的窒息。

 

兄弟之义对抱负大义的退让如此让人扼腕叹息,是因这抱负并非只为自己的荣耀而已,庞青云的心依然包容了更大的世界,成千上万的百姓,他觉得能为他们争取一点就是自己的抱负所在。而对这一点的坚持都让他的一生都“如履薄冰”,乃至在上京之时冒险提出“城内百姓减免赋税三年”。这个结果让他以为兄弟所有的牺牲,对兄弟之义的抛弃也是值得的。他在二虎被他暗杀至死还在为他的安全担忧之时在暗中流的泪是真实的,他说的那一切“值得”是他认为值得被原谅的安慰,那是舍兄弟之义而赴天下之义,这就是他想登上巡抚的原动力和理由所在,可惜天下并不在他的掌握之中,他必将是他人的牺牲者,最可悲之处便是即便舍弃兄弟之义也无法成就天下之义。他是个如此复杂的人,即便是有自我的野心所在,却是不忘为天下百姓的抱负。对于他,是为了目的不择手段的人,只要目的有一点偏移,他这个人物就会成为万众唾弃的角色。

 

刘德华扮演的二哥二虎和金城武扮演的三弟午阳则是土匪,他们只为争自己的一口饭吃,哪里谈的上系百姓生计为自己的责任,对他们来说,在这样的乱世,兄弟之义才是他们活下的一切,“从此,兄弟的命就是命,其他的皆可杀,这就是投名状”。而开场金城武旁白中所言“他(大哥)说他并不相信投名状,只相信二哥和三弟”,则道出兄弟之义对青云而言的狭隘,使他一开始就有利用兄弟之义达成他天下之义的计划,也深知他们会为“大义”所牺牲,真可谓为人生观不同,再痛也无法阻挡他的取舍。政治就是要牺牲一切。

 

可兄弟之义对于人情来说更有强烈的代入感,没有人会不为这真挚的情谊所动容。这一点上在对刘德华并不太多的着墨中,却将之对兄弟致死真诚与对信义执着的信念,淋漓尽致地渗出萤幕,深入人心,这就是中国侠义独具魅力之处,而“桃园三结义”的佳话却终是成为现实强烈的对比和反差。

 

从表面上看所展示的一个被一个“利用”,却也只能是使自己投身于“螳螂捕蝉,黄雀在后”的历史洪流之中。在时代阴影的巨大背景之下,他们三人都反而都成为最单纯的棋子,最终哀而无声。是对?是错?谁又能分的清其中种种,谁又能说的清彼此所要承受的折磨和痛苦?

 

最为不义的人却是向着身披官服和抱着为百姓造福之心的平行线上走去,庞青云是个最不能被理解的痛楚之人,但他至少有着明确的决心。而最为可悲的是最单纯的三弟午阳和徐静蕾扮演的二虎之妻莲生。午阳并不知道自己内心的义是什么,甚至分不清大哥和二哥之间他内心所追求的那一部分。大哥的矛盾在于舍弃兄弟之情,二哥的矛盾在于相信兄弟之情,而他的矛盾却在于不解兄弟之情,单纯的以为签署“投名状”就能解决兄弟间的一切问题。最终以为嫂子莲生是乱兄弟之人,将她杀害,却发现依然无法改变一切……

 

而莲生纠缠在二虎和青云之间,至死也不愿意放弃任何一方,她向往美好的生活,“什么颜色的布都想要”。她对青云萌生的感情也许可以因她对二虎只有感激而被原谅,可她的悲也是在并不知自己想要的究竟是什么,才有着一次次逃跑,又一次次回来;一次次拒绝,又一次次偷情。她是个柔软的悲剧,她不重,也不过分煽情,陈可辛很聪明的将她放在刚好的位置上,不俗套的让她成为祸水红颜。徐静蕾在战壕中与李连杰追逐的那场戏将逃离、渴望、拒绝与吸引表现得相当动人。

 

陈可辛对人物的刻画和内涵的延伸无疑是成功的。以上种种对义的取舍和人物所做的分析,是在充分立体的叙述中所凝结而提取的部分。我们无法忽视极度写实所带来的震撼,更不可忽略其中更为复杂的处理手段。从摄影中多处应用的第一人称视角到音乐上的蒙太奇,金培达的电影配乐以及更为突出的电影音效,将人间疾苦和无法言说的那一部分情感表现直接震荡着观众的情感和内心。再在好几处应用上戏剧这种极具表现力的民族瑰宝,对现实场面的渲染有情在境中的功效,让人不由眼前一亮。这一切高明的叙述手法不仅提升了立意空间和艺术层次,还折射着三位主角内心所深痛的世界,反过来说,三个人眼中疾苦和情谊的纠缠更促使他们向着各自不同的结局奔去,却始终逃脱不了这哀鸿遍野背后更为鲜血淋淋的刀刃。

 

其实这样沉重而落到实处的主题,在历史片中的表现算是数一数二的。张力就在不同的立场与人性视角背面之间,在因立场而无法拥有交集的命运中,拉响了“投名状”这男人情义世界的无尽悲歌。

 

2007.12.3

标签:巫小茶,投名状,陈可辛,刘德华
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2007-11-12 00:44:00 
 从印象到循迹,她叫“刘三姐”  

    上个月的那趟旅行所经过的三江,地属柳州市。我将注意力完全集中在程阳风雨桥和美丽的侗家风情与少女身上了,后来才得知,原来柳州是刘三姐的故乡。刘三姐是壮族的歌仙,这位传说般神奇的女子,她的抗争精神与优美歌声是如何被传扬与后人,让人皆为她的美而而频频驻足,流连忘返?之前对刘三姐的印象已经不那么深,只知道她的歌儿美,与地主恶霸对抗,我最会唱的就是刘三姐与三秀才对歌的那段,要不在去乌龙山的途中汽车上对歌时我怎的就单唱了这段对歌的第一段呢?歌是初中时从磁带中学的,演唱的是少年儿童,可那时就已捕获我对山歌的某种喜悦。我很庆幸自己还记得那么一点,安慰自己的更多无知。
 
    后来我又去了阳朔,那也是刘三姐盛名之下的旅游胜地,1961年的电影《刘三姐》就是在那儿拍摄取景的,那棵千年大榕树,还有开阔的遇龙河,是我仅知的内容。张艺谋导演于2004年3月开始公演,至今每日一至两场的《印象刘三姐》是比阳朔本身更吸引我的内容,它是目前世界上最大的水剧场。我以为能从中感受到刘三姐的魅力,观看之后果然虽未有失望,但还是没感受到三姐的魅力,倒是那漓江风采、壮家风情等生活白描让人有深刻的印象。纳闷还是有的,印象印象,原滋味的山歌味道被印象掉了,齐豫和齐秦还有刘欢唱的固然好,很有穿透力,可那毕竟是被现代NEWAGE和谐掉的山歌,我感受不到歌的震撼,除了有段对歌的内容和野性的号角。不过说白了,印象刘三姐拼的就是排场、灯光、几座山峰的背景营造的诗意,现代技术能达到的程度,过去怎敢想象呢,能做到这样也确实可赞了。可是,刘三姐的故事和人物形象在我的脑海中还没有清晰起来。
 
    一回来我就迫不及待得看了1961年的电影《刘三姐》,演刘三姐的是黄婉秋。我不熟悉她,她也不漂亮,可她演的逼真。那时的电影都很单纯,没有什么特技的渲染,一切都一目了然,那眼神那神态一分一豪的流转,传递的感情都逃不过观众的眼睛。故事是这样讲的:原在山上以砍柴为生的刘三姐因反抗地主,地主断藤落江想至她于死地,却不料刘三姐命福,在遇龙河上脚踩葡萄藤,手摇清竹搞,一路高歌痛斥地主,歌声传扬,被老渔夫和阿牛哥收留。这事一传十十传百,千百里外的群众都知道刘三姐住在这里,纷纷长途跋涉赶来见她与她对歌,并请她去自己的家乡安顿生活,可谓是百鸟朝凤。劳动人民唱山歌是人生中多么重要的事情呢,而那些一样能歌善舞的民众还是拜刘三姐为歌仙,刘三姐能达到这样的感召力,怎是只因唱歌而已呢?看看刘三姐刚烈的个性,爱憎分明写在脸上,唱起歌来那不是悠扬婉转而是气宇轩昂直逼云霄,她随口骂来恶霸,听得劳作的人民可是解气。以前的精神基本寄托在山歌上,刘三姐到了哪儿,她的精神随歌传播到哪儿,整一个成为农民反抗强权的领袖,是任何地主恶霸的眼中钉。于是当地的莫地主开始想方设法不让刘三姐唱歌,又不敢对她明刀明枪,怕的就是群众的暴动。所以便有了刘三姐与三秀才对歌的一出绝妙好戏,原来地主是不会唱歌的,那些读子曰的书生只会摇头晃脑,背着歌书,而你看刘三姐却张口就来,毫不思索,傲气俏皮,她的歌声她的智慧全在艰辛的劳作和大自然的灵气中浑然天成。地主和秀才门斗不过歌,丑态毕露,民众得了胜。地主不甘心设计抓了刘三姐,可地主的丫鬟也是刘三姐的歌迷,出谋划策助她逃跑,外又有阿牛哥和群众们设局相救,刘三姐终于逃出虎穴,同阿牛哥在一起,漂游漓江,四处传歌。就在那棵千年大榕树下,刘三姐向阿牛哥吐露心声,抛出绣球,情意绵绵的定情之歌《藤缠树》就这样诞生了……“刘:山中只见藤缠树,世上哪见树缠藤。青藤若是不缠树,枉过一春又一春。竹子当收你不收,笋子当留你不留。绣球当捡你不捡,空留两手捡忧愁。牛:连就连,我俩结交订百年,哪个九十七岁死,奈何桥上等三年。”
 
    好个奈何桥上等三年。生死没有争个你先我后,对于九死一生的刘三姐,对于生死毫不知命数的阿牛,有的只是在彼此在一起,以漓江山河为家,以歌为引。在那个特殊的年代里,或许刘三姐并不想当什么领袖,她只是拥有更为本真的锐气,可这锐气势不可挡,歌声传遍了天涯时,民众的心就更为坚定了,也更多了精神的慰寄。
 
    刘三姐的故事还有其他的版本,比如她是被迫害而死,也有说她死后骑鲤鱼升仙,更有她在贵县的西山与白鹤少年对歌七日化而为石之说。不论历史是否真有其人,也无论是哪个版本,都带着劳动人民最淳朴的愿望,一种不世的抗争精神,以及善良而美好的愿望。1961年的中国正处于解放和反封建的大潮之中,这部电影的诞生本身是有着特定历史烙印和使命,矛盾单一,尖锐而不可调和。还有表现人民内部矛盾的部分,革命的不坚定分子,即一路寻找刘三姐而来的二哥,软弱胆小怕事,却深深爱着自己的妹妹。他的阻挠就像风一样掠过,起不了波浪。原本二哥这个角色可有可无,或者完全可以更做大文章,但却如此轻描淡写,可见表现的意图。
 
    我开始思考,为何是女性作为抗争的领袖,四处传歌。自由精神的崛起,在女性的世界中预先觉醒。这是一种自觉,女性在旧社会本是最柔美、最阴柔、最被压迫和约束的对象,也只有在这样的管制中拔地而起冲破羁绊的自由精神才最具力量和代表性。而这看似是全民共赴的精神追求,可也该是女权意识萌发的前奏吧?对自由和平等的追求绝对是一发而不可收拾。
 
    回忆中,漓江的秀丽山峰、奔流的遇龙河、千年藤缠绕的大榕树,曾都被我真实地见着过,触摸过,唯独不见刘三姐。如今,它们又变成胶片的质地,去掉了那么多新的建筑和枝桠,退回到萤幕最单纯的色彩之中。刘三姐却走了出来,她唱着山歌,时而俏皮,时而尖刻,我还是那么爱听。她就站在我的面前,后面是阿牛哥。

2007.11.11

 

标签:巫小茶 刘三姐 张艺谋 电影 印象
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2007-09-21 11:57:00 
 《太阳照常升起》:乱伦情结的冒险隐喻  

《太阳照常升起》:乱伦情结的冒险隐喻

/巫小茶

 

画外音

 

    虽然早有准备,可一旦真的沉浸在《太阳》的余光中,我终是迟迟无法抽身而去。那就尽情地陶醉一回吧,这多好,积累一种比平时更为疯狂的情绪,乐着眼看所有影迷们在洋洋洒洒的各种批评和赞美的激动中持续升温,将一轮拥有非常简单清楚故事轮廓的《太阳》非得解读得弯弯曲曲、细细密密、朦朦胧胧、千奇百怪,这真是难得一见,让人兴奋的趣事。它在电影节中拿不拿奖已经无所谓了,注定的是命运的两极——讨厌这种形式的人会讨厌到底,而迷恋它的人会越发痴迷。这是一部给爱动脑筋、富有挑战性的影迷的礼物,至于它值不值得被这样一解再解,讨论已是没有意义的了。

    有人说,《太阳》其实很简单,看不懂《太阳》是因为想太多了。我双手赞成这样的说法,可往往这些想太多的人是越挖越深,“看山不是山”的境界,迷雾中的揭秘的美感和挑战的兴奋劲,不是谁都有勇气来体会的。解不解的开并不重要,重要的是,就是有这么一个东西,这么一个带劲的作品摆在那儿,让你不想被它吸引都难。一个看似简单的迷人少女站在你的面前,你却忍不住接近她,蠢蠢欲动,终于伸手拨开它一层层感性的衣裳,陷入探寻生命的秘密的轮回中。这秘密又有谁能说完全读懂呢?借一句影片中的疯妈对那个要开除小房子的学校老师和家里的小猫咪说的话:“你也不是什么都懂。”

    关于对影片的解读,已经有了譬如政治隐喻、权力隐喻、生命轮回的死循环、时间穿越(从《月光宝盒》说起,中国目前流行穿越)、A=B的两个女人或C=D两个男人或E=F儿子就是父亲的交错、或魔幻或奇幻的各种角度,甚至包括不伦的3P也都被强悍地分解了出来,影迷的想象力真是到了天马行空、百花齐放,越放越乱的程度。读着这些影评,我有时不禁拍案叫好,有时又忍不住感到遗憾,解读往往是对既定结论强加性的贴上标签,许多不免牵强附会,但总的来看基本还是能解释的通。这种行为既无聊又有趣,还是那句掉牙的老话,一千个观众就有一千个哈姆雷特,解读是一种再创作,往往融入了解读者的个人主观意识,那是指向世界观和人生观的部分。无论它的成功或失败,《太阳》无疑是一部让许多人都感到激动的作品,能留下无限解读空间和可能的作品,能不具有顽强的生命力吗?

    于是,一度保持着兴奋劲的我也开始了另类的解读之旅,对于这种角度纯粹属于个人某种的思维模式的偏好,图个有趣,也解决了内心原本对影片无法理解的几处细节留下的问题,牵强附会地画个自以为说的通的圈圈。对于影片的“枪”“鞋”“太阳”等符号的暗示旨意非常明显,也被人道的太多,我就不说它们了。我要附会的话题和乱伦有关。

 

正文:乱伦篇

 

    毫无疑问,这是个充满乱伦的世界。无需论证,这个世界在人类还是小猴子的时候就是乱伦的。小动物们没有人类的思维,无法有道德约束,它们所呈现的只有欲望和发泄。它们只有生理本能。乱伦在动物世界里是常有的事。有了人,便产生了道德。有了道德,人类就产生对乱伦的恐惧。这样的恐惧使得人无法摆脱原罪的痛苦:人类需要对自己束缚。汉画像中有伏羲、女娲的交欢图,这也说明乱伦是人类的源头。现在流传的日本神话、古希腊神话、古罗马神话等里都有着兄妹、母子乱伦之类的情节,而且这些是经典文化遗产。我们站在道德上,害怕乱伦,我们需要神话为我们赎罪。我们要认罪。我们每个人始终都在弑父娶母的“伊底帕斯情结”之中,而理性强制着我们受到道德的束缚和压抑。在这个世界里,人类始终无法保证对亲情的情和欲有绝对有效的约束力。

    于是,要从一个作品埋设的各种伏笔和线索中找到这种原始情结也不是什么无稽的事了,我要说的是人们无法正视的某种本性,或许带着些许夸张和不切实际的想象,但作品本身就脱离现实充满隐喻并具有魔幻主义和歇斯底里的特质,这也就没有顾忌了。

 

    在从梦境到现实毫无痕迹的过度中,开篇是相对正常放置的角色,母亲是母亲(后面称之疯妈),孩子是孩子(后面称之小房子)。那时母亲还没有歇斯底里的疯,但事实已经开始疯了,这从后来小房子和母亲争吵砸碗的时候透露过,他退学是因为害怕别人说他有个疯妈。

    可开篇第一个暗示就随之而来,学校的老师居然说:“我看是你姐吧!”。可以看出,疯妈其实很年轻,群众的眼睛是雪亮的,虽然老师可能愚昧了点,但一针见血地道明他们母子的关系更像是姐弟。接着因为一双船鞋的丢失,疯妈终于变得歇斯底里。她其实一直活在“阿辽沙”的影子之中。她疯的时候总是喊着这个名字,甚至希望她的儿子能了解这个名字的意义。她一方面是清醒的,另一方面却是希望并糊涂的,她知道自己作为母亲的身份,却又将自己的孩子看作是自己爱人生命的延续——照应第四部分的她回到1958年的叙述中,她面对爱人李不空(即阿辽沙,从政治角度上看,李不空与苏联女殉情,暗示中国与苏联的关系,是被中国历史抹杀掉的一个名字,所以他不是烈士,他的名字只能是阿辽沙)的遗物时说,“我以前比你小,以后我就可以比你老了。”双重隐喻,一是表面一层,死去的人永远就那么大。另一层则预示着她潜意识中会把她将出生的儿子当作阿辽沙。

    于是在第一部分的1976年春,她上树、翻墙、挖坑,说着阿辽沙,说着《树上的疯子》的故事,完全成为一个不会照顾自己,更不会照顾孩子的疯妈。她一旦真疯,角色便开始了置换,她的疯预示着儿子第一次蜕变成人,他要承担照顾她的又当儿子又当丈夫的那种角色。她对他的态度更像是情人间的斗嘴赌气:他没有给她找回同一双鞋,她的生气方式不是对儿子的方式,两个人一起砸碗,对峙与最后的温情与和解。他能听见她在屋顶吟诵时的欣慰,听不见声音时的紧张,以及他找到她挖坑时的愤怒,把她像孩子一样放在背篓上背着回家……在心里,他对母亲的感情有了更加复杂的成分,只是这种感情并未觉醒,也始终无法在母亲身上觉醒。

    他终于看到母亲用圆石在树林深处建造的石屋,火炕、床铺、破碎的镜子和瓦罐,还将小房子和《红灯记》的女主角李铁梅的头像贴在了一起。这是她爱儿子的方式,她是在为自己的儿子准备新房。儿子身边的人将是一个怎样的人物,不可能会是她自己。这是一个空缺,李铁梅代表了一个似她自己却又不是自己的空缺。

    而在迎接下放同志的那天,母亲又突然好了起来,鞋子也找到了。可以说,母亲其实不是真疯,只是陷入一种对儿子复杂感情的纠缠和对阿辽沙的召唤之中,她的清醒是突然的觉醒,她知道自己不能再陷入这样的情感之中,她始终只能是个母亲。而当她成为了母亲,她就死了。在电影里死是一种象征,更是一种重生,所以姜文对死亡的处理是浪漫主义的方式,甚至不说死,只是消失。她的鞋子、阿辽沙的军装,她的裤子在水中顺流而下,她消失于水。

    母亲的回归宣判了情人的死亡,宣布了小房子的第二次成长,蜕变成一个正视感情的男人,他必然寻找一个女人来代替母亲的位置,而这个女人可能就是她母亲的朋友,是母亲那般的影子,这个女人代替了母亲与他发生了关系,解决了不伦的感情暗示。这个女人就是唐老师(姜文饰)的女人唐嫂。

 

    在电影的第二部分要解决的是梁老师(黄秋生饰)暗示的一个情结:他说他的那杆枪是他母亲留给他的,枪可以送人,但枪上的枪带别人不可以碰。影片中的枪从头到尾都是男性的象征(政治性解读可以看做是权力的象征),那枪和他的母亲是分不开的。于是,母亲就化为一个鲜明的符号于枪纠缠不清,那就是枪带。为何最终枪可以丢弃,但枪带却不离不弃,这背后是否隐藏着梁老师和他母亲之间不可言喻的感情呢?依着这种情结,梁老师对女性有种生理饥渴,不由自主的外露,却始终敌不过过于内敛的本质。这对他是很大的矛盾,他想占有不属于自己的,面对自己不爱的女人疯狂的告白却感到无能。他是软弱和妥协的,只有受伤的份。他自尽也选择在母亲留给他的枪带上,关于为何自尽各有猜测,总是有空白的原由,但他终是去了,唯美的,在母亲留下的气息中去了。这段的暗示很弱,但很鲜明。恋母或恋子其实是一种被道德约束的情感,在符号上处理的很得当,不多不少,点到为止。那枪跑到了唐老师的手上,带到乡村去改造了。    

 

    这就到了第三部分,唐老师带着唐嫂来的时,就是疯妈离开之时。这是一个退让,也是一个疯狂隐喻的成全。唐嫂最终是取代疯妈无法成全的地位,成为一种母子恋的符号。开篇就有暗示:唐嫂说“知子莫若母”,还地对唐老师说“你就是我儿子”。典型恋子情结的暗示,也出示了她的主动权。所以可以看出是她在主动诱惑小房子的,因为她被忽略,她寂寞,她需要安慰。这一点在后来北京故宫的高人崔健先生对唐老师的指点中已经点名,而且很清楚的对唐老师说他们俩早已“离婚”的事实。离婚代表的是划清界限,这界限使得唐嫂这个形象符号独立了出来,她有着自由的部分合理性。她接近小房子,并在疯妈给小房子留下的石头房屋里与小房子发生了关系,使得这个石头房屋有了它存在的意义——小房子对唐嫂说:“叫我阿辽沙。”相当明显的,他清醒地把自己当作父亲,把唐嫂当作母亲。而早已划清界限却依旧和唐嫂相爱的唐老师在和她两地分居的时候,也老是和爱着梁老师的林大夫偷情(第二部分情节),他则化身为另一种符号——伦理道德的卫道士,以及伦理道德隐藏下的黑暗。

    若说唐嫂化身为疯妈的代替者与小房子发生的关系是掩盖了母子恋的不伦关系,那唐老师对他们的阻止就是伦理道德对这种不伦的怒视。为了给小房子解惑天鹅绒的问题而想通了并原谅,代表了小房子的无知和伦理道德对无知之罪的最勉强的宽容,但唐老师却无法给小房子找到答案。当小房子自己找到答案之后,从无知中蜕变,还继续煽风点火,他说:“你老婆的肚子一点也不像天鹅绒!”这是一次知情者对伦理道德致命的挑衅,强者自然不容他这阴暗的存在,“碰!”一枪就结束了小房子的生命。

 

    第四部分是倒叙,回到了故事的开端,也可以看做是“梦”。是真是假已经不那么重要了。仿佛一切回到原点似的,母亲和唐嫂这两个女人在1958年的边疆相遇或是结伴而行。仿佛注定似的,两个都将有恋子情结的人,分头去往两条路,一是奔丧之路,一是结婚之路,一个哀伤,一个欢喜,结果都和小房子有关,也可以这么说:两个女人各自踏上寻找感情归宿的路了,她们走着必将回到同一个地点——恋子的情结之中。

    在唐嫂和唐老师结婚狂欢的那晚,光影热烈的燃烧了起来。到处都是火焰和歌舞,唯美和幸福。载着母亲的火车仿佛在静止的时间中经过,吹散了火焰,沿线燃烧至唐老师睡着的帐篷。帐篷上的布起了火,被风带起,扑向火车,仿佛在向过去告别。快要分娩的母亲回头看见这招魂似的火光和白藩……孩子就这样不见了。肚子小了。孩子从火车的坑里掉下去了,她奔下火车,奔跑在梦境中,奔跑在鲜花铺满的铁轨上,儿子就在鲜花中幸福地啼哭。生命的嫁接,是一个命定的情感的延续。它回应了母亲的那一个船鞋的梦,鞋是女人生命的子宫。小房子就像那一轮活脱脱的太阳,挣扎着跳出地平线,缓缓的升上天空,发出耀眼的光芒,却最终必将跌入这永远也走不出的感情的轮回。

 

后记

 

    我仅是将这部电影暗示性较强的这部分情节拿出来归纳总结,道出人性潜藏的不可避免的被道德约束无法释放也无法释怀的情结,这是每个人都应该正确面对的问题,虽然主题上过于边缘,但也不能忽视它的存在,因为它时刻存在在社会的每个角落,是太阳照不到的地方。即使它的体现在这部作品中仅是九牛一毛,却都有着很好的铺垫。这就是我佩服姜文的地方:一个作品出来能让你觉得它看起来像什么就是什么。看山是山,看水是水,毫不含糊,它可以清如水,也可以深似海。至少它让我有着随之冒险的强烈冲动和快感,在找到另一个突破口时也享受了一番成就感。而今终于我可以对着一直在升起中的太阳稍微松一口气了。

 

2007.9.19

 

标签:巫小茶,太阳照常升起,乱伦
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2007-09-15 12:14:00 晴
 巫小茶短诗精选(20首) 平静 

◎十月 

她看见整个十月安然地睡在肩头
如同怀胎的少妇脸上的笑容
十个手指就渐渐透明了起来
流动成寂寞的河流
有鱼群快活的游走
水托起十月的太阳
多像一颗头颅,背后
端坐一个失色的童年
在一个同样偶然的十月
窥见自己孕育生命的另一种姿态

2002.10.11

◎病中二月

十一月疯狂回忆
二月的阳台曾搁着的一只黑木耳
黑木耳。凡高割下的耳朵
来到中国的江南小镇
所以整个二月我躲在油画的色彩中
写诗,谈恋爱,吵架。
古典的光线喜欢从左边进来
背景灰黑,人物发光
只有凡高黑着耳朵教导我绞烂色彩
让整个夏天的光直泻而下

雨也乘机毫不客气
潮湿了一切画外的画
我在一场阳光的病中醒来
陷入另一场季节的诊断

2002.11.16

◎无辜

“秋日荡起一滩涟漪”街上的盲艺人
曾说。那时,我以为我才是瞎子
抱一把吉他,在漏水的屋檐下弹着秋雨
继续怀孕。一粒粒无辜的种子落在
2002年秋天的城市街头。不是我的过错
盲艺人的屋顶从不漏水,秋日荡漾起的是他的涟漪
我只是瞎子,一把发不出声的吉他
是我所有的泪水

2002.11.21

◎狗尾巴草

他在自己的回忆里开着火车,含着
一根狗尾巴草,好象嘴里含着
一个女子。他的
二十年来如一日没有变过名字的
女子,最大的特点就是没有特点的
女子,他看一眼扫把她就会去扫地的
女子,会种地织毛衣的
女子,想念他时会打喷嚏的
女子,他满嘴都是她头发的
女子,和他共用好多次枕头的
女子,他在刷牙而她在旁边上厕所的
女子,情人节送他一大把狗尾巴草的 
女子,令他饱受那狗尾巴草折磨的
女子。

2003.1.2 

◎一只蚊子

终于期待来一只蚊子
屋里的电视剧演完了,没有喷嚏
一只蚊子
打破了我们的沉默

2003.
2006.6.18修改

◎马路上扑塑料带的男人

一阵大风吹来
抬头,我看见一个男人
扑向空中的一个大塑料带
又一阵风吹来
塑料带跳舞似的又飞了
他扑个空
这回塑料带轻轻落回地面
他面有惊喜之色
再次往前一个猛扑
摔在了马路上
塑料带却依然轻盈地舞着
在不远处安静地落下

2003.4.2

◎夜

像黑鸟一样扑来
花绳就落在地上,再也开不出花
我坐在屋前的草地上等谁
手上的花绳不断、变换召唤的姿势
偶尔有雨打在里头,不见了
黑鸟打在上边,花绳也不见了
我呆坐在屋前的草地上
黑暗吞没
童年一样,惊恐得不知所措

2003.5.3

◎经历

我在夜里惊醒——这些黑色的葡萄
走散在拥挤着古代琉璃砖瓦的大街。
它们的内核竟如此沉默,令我难以呼吸
车流如血。当我飞奔而出
扑倒在洁白的骸骨之上

2005.7.25

◎桃花

那些被黄土埋没的风骨,上个世纪开出了桃花
花瓣舞蹈,将她的瘦丢给我。
历史书页渐渐残破,成为街头衣裳褴褛的疯女人
她嘴角叼着一枝美丽的桃花
一部红色跑车惊艳而过,不巧撞死春天

2006.4.23

◎尖叫

不过是些山,没入云海
不过是些瞬间的事
一个人的边城被温柔打发

经过夏,经过一些夜的藤蔓
像你在俯瞰大地
像我的尖叫,我的
席地而坐,在微微湿润的
你的风中

2006.6.28

◎情话——致D

我喜欢你。我红着脸。我说恩。
                     --灯灯

我静默,你娇羞。我不是池塘,是暗夜
一幕。你不是水莲,是灯
一朵。所有的粉,都施在你的脸颊
那恰好,我以包围盛住,你这一语呢喃

2006.8.24

◎之后

我在小匣子里贪睡,并向黑夜示爱。
有人以我的名义瓜分枕头
却没有撕扯的手劲。
跟着皱纹上路,在医院享受人间病态。
我静止呼吸直到天明
像红酒,冷静地让你热烈
死后,我听着你的声音直到流泪
你该怎样拒绝一场场风暴
怎样将洗亮最后一扇窗
怎样在我居住的匣子外,叠好被褥。

2006.12.18

◎有关苹果的静物

用一个午后遁走
然后描述它被遗弃的表情。
曾小心轻放,关起门来呻吟
你别拒绝,这个季节我感冒、发烧
在失眠中吃药。
当有人端坐云层,指点江山,便有人
甘做人梯,俯身拾麦
我正不顾一切画饼充饥
它脸上刀疤、身上缺口,
笔下是深入骨髓的霜冻。
它安静地烂着,向我示好
我以静物,填充它。
在相同的阴影下
重复我们的烂醉如泥。

2006.12.17

◎野爱

我们在草丛里
纠缠、打结
自从两根藤被抽离
它们就再也寻不到彼此
悲伤、思念或孤独
不得而知
当被雨水抽打的身体
渐渐变成泥土
欢腾、飞溅
是否是它们的亲吻
在原地
覆盖着我们

2007.1.6

◎火车

将空虚含在口中的人
登上舞台,任汽笛扯出心底长长的叹息
在夜里,一节节,泄露渴望。

2007.5.9

◎火车小丑

作为符号,常年按兵不动
培养着无数爱人、情敌和朋友
表情丰富只因看到无望的终点和疲惫的黄昏
“陌生人,来看我的双腿”
它正在车头来回踱步,思考回归身体的可能
小丑把面具挂在车厢,旅途才刚开始
接着他的双腿掉下火车。不过
跟着它在钢轨上奔跑,会感到希望。

2007.5.9

◎站台

像一座豪华刑场
引导自由人民蜂拥而至。虽然路过
也会偶尔驻足,
欣赏欢笑哭泣在阳光中泛着人民币的色泽
在风雨中揪着稻草的宿命
有时会看见自己的背影随着列车奔跑
又被邻居傻子截住视线
原来心疼他的母亲去世,他终究被继父放逐
捡着破烂,唱着不成调的童谣
当我交给他一枚发亮的硬币
他呆头呆脑笑着问:
“妈妈呢,妈妈走了,妈妈回家了?”

2007.6.14

◎天平

她怀揣秘密颠簸在人群之上
脚下是肥沃的俎。
之后迎来午夜,
她姿态幽雅地在衣裙中飘荡
丰满或肌瘦,或让牡丹在唇上开不出大朵的红
必有人将她折叠放入口袋,或重或轻
或是历史,或是废纸。

2007.7.16

◎情人

请温柔靠岸,屏住呼吸。
像只鱼,误入我的身体,并没有溅出水花
这是座陋室,
孤立、无望,被时光雕琢。
在成为碎片以前,
我要通过美,与你隔水同居。

2007.8.11

◎过客

你用美推开我。却为纠缠
留下借口。
就在你的左眼
我丢下一朵茶花,孤傲、冷清、独自存活
并扎下根。就在那一刹那
我以为,我扎下了根
我以为露水下来,浇灌着你的睫毛,
我真的会扎下根。
而你只是轻轻眨了眨眼,
从我刚要伸出小骨头的瞬间里
转身。我就碎了。

2007.8.15

 

 

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2007-09-15 12:00:00 
 ◎短歌行◎凝聚◎烟口袋◎布老虎  

◎短歌行

旷野有光。三两只行人带来秋风
不能丈量昼夜的距离
柳枝长短。那是你吆喝情人的相思哟
拂面时季节乱了头绪

2007.9.14


◎凝聚

在暗夜行走和等待的人
抬头盼见星光。他们点燃烛火
不曾忘记寒中
谁伸过抚慰的手。它们交互、摩挲
碰出星火升上夜空
彼此照明
在相互传递的风景中有你的摇曳
我的露水和他的光辉
越来越多的光芒
直到四射,直到引来东方的晨曦

2007.9.13

◎烟口袋
 

端坐河畔
平静之手熟于深入虎穴
只为探进口袋
掏出雾
放到这片细小的山坳
看河水从中漾过
掏出烟,好像雾从未
被阳光吹散
不论年轮
无论危险
缠上睫毛我的唇
缠上你我一同在雾中流动成水
而故事一直躺在口袋
你一直坐在
你的身旁

2007.9.3

◎布老虎

我躺在里面装死
从不知道
阳光正穿过树林
在童年里逃出了笑声
从不知道
露水昨夜经过你的睫毛。
在它的紧紧拥抱中因痛而爱
我却因爱我却而痛我却抱住它我却多么相信你一定看见我了
我说我
抱住它了
你却从不知道

2007.9.3

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2007-09-15 11:31:00 
 点名游戏  
在新浪博客上做过许多这样的游戏,主要是我传了很多,回答了上百个问题,有点疲劳……可还是非常高兴苏凡点到了我,那是他对我的祝福:)我回答问题,就不点名了,该点的差不多了^^

1,刚过去的一段时间里你最开心的事情是
和我老公在一起

2、刚过去的一段时间里你最难过的事情是什么?
没和我老公在一起

3、将要到来的日子里最大的心愿是什么?
结婚,马上要完成了,可以完成的心愿。

4、如果现在可以让你随心所欲去旅行,你想去哪?
威尼斯

5、你最满意自己身体哪个部位?与别人初次见面你会先注意他(她)哪个部位?
眼睛。眼睛。

6、失眠过吗?你用什方法对抗失眠?
有,强迫。或者爬起来让自己困。

7、会不会做饭?你希望你的伴侣会做饭吗?
会。会做一点就可以了,在我累的时候能顶一下。不会做只要肯做就好,嘿嘿。

8、你最想做哪个动画片角色?为什么?
幽灵公主。善良、坚强,我心目中的那个。

9、点你名字的人在你心中是怎么样一个人?
帅气、真诚的朋友。

10、如果可以重来,你最想改变的是什么?
给母亲一个快乐的童年。

11 你觉得自己是个自恋的人?
非常。
 
12、爱人爱到怎样的程度才算是超过爱自己呢?
倾其所有。

13、你理想的伴侣应该具备什么样的品质?
善良、真诚、坚强、有素养和深度。

14、最近在听的歌曲?
Lacrimosa(安魂弥撒,或译以泪洗面——拉丁语)的摇滚歌剧《Elodia》

15、你会出于什么样的理由结婚? 或者是出于什么样的理由单身
爱。与父母的心愿。前者是根本。单身是不可能了。
 
16、如果现在你有自由权利可以杀掉一个人,你选谁,为什么?(这年头不应该问这么邪恶的问题,要么我提供一个可选项,请看问题二)如果你现在可以随便 KISS一个人,你选谁,为什么?
当然是我老公了。嘿嘿。要不就其他MM好了,如果KISS BOY的话老公会吃醋的。

17、你还生活在过去吗?
走出来了。全新的自我

18、和恋人分手了你会把对方的手机,MSN,QQ删掉么,如果删掉为什么?
不会。除非对方太恶劣。

19、两个选择,一个是安逸的生活,一个是紧张的都市生活。前者的环境下只能满足一般的吃喝玩乐,很难有所剩余,后者有高薪工作,富足生活,但压力很大。你选择那种?
这是我目前生活中遇到的最大的选择,问的刚好,我还没做出选择。但我是年轻人,更可能选择后者。如果我老了就回到前者。

20、你对于永远的定义是什么?
生命的尽头直至无限,飘渺

21、你是偏感性还是偏理性?
感性。

22、你经常发呆么?
有时

23、你找到自己了吗?
偶尔

24、如果有天可以许个愿,你会许什么?
在多给我三个愿望

25,现在最想做的事
吃饭

26最喜欢的一部电影名字是什么?
喜欢好多电影,不能只说出一部,太不公平了

27你觉得人虚伪么?
不虚伪就不是人。
 
28、你经常为什么发呆捏?
想事情,或回忆。

29、如果你是作家,会最想写什么小说?
我外婆的传奇一生。

30、此生最想得到的是什么?
真爱。真正的爱人。很幸运我得到了。
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2007-09-03 09:54:00 
 为单纯的回忆一塌糊涂   
    有时,倘若忽略技巧、逻辑和完整性,仅是故事那单纯的片段和表现,那煽动人心的部分,很轻易就能撞击我的敏锐之处,忧伤、痛楚、针尖一般的小刺,就可以将我煽出泪来。可以说,任何的煽情手法对我都相当有效,你能想到的那是来一个管用一个,眼泪哗啦啦。也许这是很多女人善感的特性,在看电影或小说的时候,总是那么投入,哪管它电影到底好不好,对它的评价都是后事,观影时,只要煽到情处必定潸然泪下。


    一般情况我不说。促使我今天说出眼泪和单纯的,只是一部北影导演系毕业的硕士女导演小江的处女作《梦影童年》(又名《电影往事》)。即使我能强烈的并清晰的感受到她讲故事的能力和逻辑是那么苍白无力,但这却并不影响我在关键的时候掉眼泪。这在我清醒地回想这部影片时既觉得自己好笑,又感到恣意的投入和挥洒感情的幸福所在。

    拥有回忆是幸福的,以单纯的一个小故事,一些重现的场景,很容易就勾起人们对童年的回忆。许多人喜欢这部电影是因为它的取材,对当年露天电影的迷恋和共鸣,对儿时梦想和快乐最单纯的回应。我没有回忆。我记忆起的电影就是在电影院里完成的。我没有关于电影的梦想。甚至对露天电影的认识也是在长大以后,那是模糊的记忆。我甚至对电影没有多少喜欢,对它的迷恋也仅是这两年才开始的事,总有相见恨晚的感慨。我的一切都在缓慢的发生,连同智慧,也是在慢慢开化,我认为自己开始真正有自我意识的时候是在二十岁。而在那之前没有多少值得回忆的趣事。我无法拥有别人一样的共鸣和感动,而且当然许多人会和我一样的,因为这些故事是说给那特定的人群听的。

    所以我愿意自己被打动,愿意单纯的投入到任何情节中去,即使那些故事本身就经不起推敲,漏洞百出。而就在我失去对电影之梦的共鸣之外,我仅对那个叫玲玲的女孩子,和她的弟弟兵兵的成长命运感到痛楚。还有那个给人带来许多麻烦和快乐的率真的小男孩毛小兵。

    童年那和母亲一样爱看电影的玲玲被坏孩子毛小兵欺负,两个孩子打打闹闹,有委屈,有伤心,有最单纯的关心,那些都给彼此带来最快乐最纯真的泪水与欢笑。如果人永远不要长大,该有多好。毛小兵被父亲歇斯底里的抽打,他那种不羁与嬉皮的笑容中却有一股让人无比心疼的倔强。都是怀有同样爱好的孩子,都是内心孤独的孩子,都是能举着望远镜在里边能看见远处火车的经过是电影《铁道游击队》火车经过的令他们热血沸腾的场景。这是梦影,是被苛刻的影评人计较真实性的细节的例子,是孩子是充满梦幻的想象,是看起来好像不可能的。而当毛小兵被父亲送走,当玲玲和她母亲一路追着跑到火车站,却再也看不见毛小兵的身影,玲玲朝火车开去的方向跑去,撕心裂肺地哭喊:“毛小兵!你这个大坏蛋!你讨厌!你回来!”她童稚的声线硬是逼出我心底的那份痛楚,眼泪被扯了出来。

    失去毛小兵的玲玲,是在悲剧中以童年那唯一的快乐聊以慰寄的小小少女。她内心的病态和压抑被一再唤醒,又被一再抚慰。病的起因是她的弟弟兵兵,抚慰的也是兵兵,让她痛楚一生的阴影也是兵兵。兵兵的出现夺走了母亲对她唯一的爱,夺走了她成就梦想的机会,她对她似乎只有恨。当她故意带着兵兵坐车去遥远的树林里,将他丢在那儿狠心离去,兵兵绝望的在车尾哭喊至车远离,玲玲在车上透过车窗看向兵兵那冰冷而又复杂的眼神……我竟感到成长的窒息。当所幸父母当晚终于找到被抛弃的兵兵,他对父母隐瞒了事情的真相,玲玲对他的爱才开始复苏,并对这件事感到深深的内疚。她知道兵兵是爱着她的,可她,一个感受不到爱的有些小小自私的孩子,怀着痛楚的试探的爱,却承受着怎样的忧伤。

    悲剧还是不可避免地发生了。兵兵骗到了妈妈的钥匙,偷偷回家把被逼复习的痛苦的玲玲带了出来,两人去了高高的屋顶的天台上,玲玲将毛小兵送她的神奇的望远镜给兵兵一起分享。这是个危险的天台,没有围栏,他们趴着,争着对望远镜的使用,那是多么美好的夜晚。

    这是一个充满暗示的没有围栏的天台,她和毛小兵的秘密基地,快乐天堂。在没有围栏的天台上,玲玲通过望远镜看着电影,毛小兵一直抓着她的衣服,只是生怕她不小心掉下去。这是个细心的动作,出自一个大大咧咧虎头虎脑的小男孩。就是这样的没有围栏的天台,习惯了被毛小兵保护着的玲玲并没有学会如何保护别人,更学不会如何保护自己。就这样,在一个无意的失足中,一朵美好的,花一样的生命在尖叫中鲜红地绽放在这凄凉的夜空。兵兵的逝去、父亲含恨的眼神和一个致命的巴掌,断送了她的听力和所有幸福的希望。她就这样离开了她熟悉的地方。

    不知她是如何保护自己,如何独自一人在没有声音的世界里生活的那么好。这是一个不能自圆其说的故事,只是为了内心的期望,在这部电影的插叙方式中,长大后的毛小兵终于找到了玲玲,她原来一直用他送她的望远镜在阳台上一直看着远方。她看的方向是她一直无法面对的父母,她总是默默的关爱着,一个人默默的忍受着无声的孤独。我在这里再次流下眼泪,仅仅为了延续那一份无法释怀的阴影和痛楚,被时间洗白的回忆。后来的结局是美好的,也轻易解决了最初埋下的伏笔。那是最简单的技法,也仅仅是最说不通的,最无限巧合的,最单纯的愿望。

    我不忍去说关于这部电影的失败,它实在是经不起解剖,那必是个理性的、严肃的、苛刻的过程,更会将自己有过的感动一并否决,因为理智时会感到莫名其妙流泪的可笑,而我今天却不想笑自己,不想去破坏一种感性的单纯。我甚至等了好几天,现在因为失眠才为这个电影写出点文字,仅仅是为了回忆那些触动过我的细节,回忆那个我所喜爱的童年的玲玲绽放的笑容,追寻自己是否也有过一点点的忧伤,一点点的阴影,一点点的做梦的童年。
 
2007.9.2
标签:梦影童年,电影往事,玲玲,毛小兵
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2007-08-24 17:13:00 
 《男儿本色》:立场与张力的天平  
 

《男儿本色》:立场与张力的天平

作者:巫小茶

 

    昨天半夜,为自己想吃夜宵而打发时间,于是选了片刚买的《男儿本色》,在电影院里看过宣传片,对它还是有些期待。这种片本来应该在电影院看,但上次的放映被我不小心错过,只好去买碟,电视上看效果确实还是会差很多,音效和压迫感不容易出来。也许因为对它的打斗过于期待,结果反而被失望所取代,虽不至于我昏昏欲睡,但前面一个小时中基本没有什么精彩的打斗,直到结尾那部分高潮,才让我感到它的到来。说到陈木胜、甄子丹等,香港黑帮警察这样的片,人们总是拿他们的打斗和演技来品论,然而对这本身我却不是有太大的兴趣,大家该说的也都说了,各有心仪,各有评价。而我只心仪自己细小的触觉。


    在家里看碟,适合看些文艺片什么的,细细品味那每个细节。对于《男儿本色》因客观表现而忽略了一些东西,反而让我感到紧张感的是画面的剪辑、音乐以及部分细节冲突而来所膨胀的张力。从故事整体本身来说,陈木胜并不是一个很会讲故事的人,但他在部分情节和细节上的独到,大胆,强烈的对比,让人感受到一种说不出的压迫和紧张,使整个简单的陈述变得有了张力的空间。但也正因为这样,使得我对整部电影的感觉是细节大于整体。


   
画面精致、色调偏冷中也带有暖色,剪辑上注重画面速度的表现力。火焰的效果很好,在满地玻璃和火星的时候显得很唯美,这是最强烈的暖色,在整体基调的承托下。这是一部主题比较和谐的作品,陈木胜在冷背景下到处都设置了人性的温暖和希望,这与色调的冷暖搭配是一致的。只不过这种温暖和火苗被刻意放大了,火苗成为火焰,温暖成为具有感化人性转变立场的力量,这种放大在房祖名的身上夸张的体现出来。旨意是好,但这种扭转过于吃力,过于尴尬,放在立场的天平下,已经不客观了,这天平倾向了白道。


   
我认定不应有绝对的对错,而只有鲜明的立场。只有在立场的绝对定位下才有对错的标准。当立场模糊,对错也就失语了。而在我所认定的立场下的对错,这才是一对决然不可调和的矛盾。只有在不可调和的矛盾下才可能产生绝对强大的冲击,让场外人觉得痛、无可奈何、感到窒息,它产生的力量是现实的,人不可能脱离立场,脱离是一种一厢情愿的臆想,这种臆想带来也许带来道德上的抚慰,但在艺术的力量上却是巨大的伤害。


   
在黑道白道上,都有不同的阴暗面和人性的温暖之处。只是立场是位于两个平行的世界。故事在这两个世界中各自展开,又有交错,相互的卧底,相互的叛变,这都很正常,没有他们反而就不正常了。很真实,这就是力量所在,这也是港片如此吸引人的所在。道义,正义,是在立场之外哲学,就好像不能简单的说好人和坏人。在这点上,《男儿本色》做的过于刻意和幼稚了,最明显的就是结尾的巨大败笔:房祖名和安志杰那番关于“好人”的疑问和回答。我不否认这种感情深深打动了我,设计上也没有什么问题,但就是在对白上和表现上,过于焦急,过于显露,没能将这种矛盾和感情藏起来,仿佛一下就让人失去立场,天平失衡,仿佛好与坏就是立场的问题。当然细细追究这其中还包含了很多黑道的那人不人道的背景,可这并不足以成为让人放弃立场的借口。整体对房祖名的设定都过于幼稚,这种单纯是值得让人感动,也让人感动,但油然而生的一些尴尬之感却令人难受,这一切只能归于过分的强调而造成的不自然。有些东西不是强调了才存在的,越隐藏,它越显露。越显露,它就越虚伪。


   
所以这部电影在败笔后也是矛盾的。我确实欣赏一些细节上的处理,这些处理让人尴尬,却也产生了一定的力量。比如房祖名为露宿者人工呼吸的时候,背景和声音是那些富贵男女不屑而好奇的观望,恶心想吐的言语和嘘声。房祖名专注地在和这个脏兮兮的即将死去的流浪者“接吻”,他没有半点犹豫。他纯然的内心和更多的黑形成了强大的对比。他和谢霆锋、余文乐三人在餐厅的表现,三个人迥然不同,那个傻孩子为了所谓的“义”与人拼搏却还被人侮辱,这让人压抑得相当难受,尴尬得头皮直竖。陈木胜很有耐心的让人尴尬到极限,另外两个很有姿态的人才出手相助,救了房祖名。诚然,我私下以为房祖名在一个人的时候是不会出手的,他不应该笨到这种程度。他出手是因为另外两个警务人员的在场——这使得他这个一直是很纯净,很正义的警务成为一个尴尬的存在,他不得不出手,他下意识在强调他的哥哥和他是一样的。但从头到尾的被安排,他还是一个刻意的存在。抽离整体不说,陈木胜对这细节上的耐心,我是钦佩的。


   
值得一提的是《男儿本色》的配乐。全部影片的配乐处不多,唯独在紧张打斗的时候,在吴京出场的时候,配乐居然是用民族乐器二胡来表现。二胡原是如泣如诉,在这儿却仿佛以顿挫和独有的韵味将人的紧张和冲突感揉成一团丝线,通过陡然拔高的声线,仿佛让人置身悬崖,又陡然跌落,它的颤音和或扬或抑将氛围烘托到极致。是的,不需要其他任何的音乐了,它的烘托让我击节,心都被抽走了。


   
在长达一个半小时的压抑之后,结尾还算是有了轻松的释放。可这都毫无意义。电影毕竟是一个整体的艺术,所有的细节都该是为它而存在。在不该强调的地方过于强调,夸张用的不当,细节处的张力反而削弱了整体的张力,这是要不得的,这也是我对它的叹息所在。

  

2007.8.24

 

标签:男儿本色 陈木胜 香港 动作 电影
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2007-08-10 16:30:00 
 杜可风,那些纠缠不清的暧昧  

  闲暇无事,有部闲置很久的电影在我手中犹豫了一下,终于还是被我放入DVD中。《仙人掌旅馆》,让我决定一看的不是它的导演,而是摄影师杜可风。能让人冲着这样名头去看片子的摄影师可不多,所以他算是牛了,风头盖过许多导演。

  说起杜可风,仿佛就应该说他是王家卫的御用摄影师,一位自称是“一直忙着在国际上给华人争光”的“生了皮肤病的中国人”。这位来自悉尼的幽默摄影师完全把自己融入了东方人的生活中,从个人到作品,可以说整个生命都充满了浓郁的东方风味。据说他中文流畅,据说他牙尖嘴利,据说他追求完美与苛刻。这些都是可以预见的,在他那些精致、写意、局部、迷离、诗意、绚烂的镜头画面之外,不难想象当初张曼玉在《阿飞正传》某个爱情戏的拍摄中,重复了53次直到差点晕厥的严酷考验。虽然在王家卫破碎的叙述中,看着杜可风的那些精致镜头也很容易晕,但我们却总是被这种执着和意念所坚持的曼妙影像所深深吸引——每个画面都那么细碎、讲究与完美。甚至我觉得,只有杜可风的镜头才可以完整地承载王家卫电影所表达的那些唯美的寂寥与失落。若说王家卫的风格中必然融合着杜可风的风格,那么将杜可风的那部分掩盖,王家卫显示的最重部分就是让人晕眩却着迷的叙述。然而,就算是这些加上强大的演员帮底,王家卫也无能为力,因为作为灵魂的摄影被遮蔽了。虽然问题完全不能这么分析,可最终的结果却很明确:王家卫离不开杜可风,但杜可风却可以独立于王家卫。杜可风是在王家卫的戏中找到了自己成熟的风格,才得以独立,所以他们依旧是相互成就的。

  杜可风摄影的《仙人掌旅馆》也可以说是有着浓郁的王家卫风格。那些熟悉的色彩与晃动的镜头说出了寂寞。失落的爱情、寂寞的性爱、颓然的刺痛,这些被一点点地分解、渗透到一个个不完整的故事中,是导演朴吉永的所为。主题与王家卫系列的风格相近,只是将之融合到一个小小的旅馆之中,以片段的方式完整的展现。所以杜可风选择这部片子做拍摄是有深意的。在表现上,在这部影片中确实能找到所要表达的,人与人之间慰寄和无望的主题,也算是丝丝入扣。但在故事性和叙述上,就过于勉强了。所传达的只有表现性情节,没有故事。而表现又大多依赖于杜可风的技巧风格上。若是没有杜可风,这部电影也就什么也不是了。虽然说韩国的情色片是以唯美称著,但决然没有如此迷幻暧昧缠绵的色泽与浓清。暖色调和鲜艳色彩的应用,则与人心的寒冷之处形成强烈对比。所以杜可风能以他的独特,赋予这样一部内容苍白的电影以无可替代的生命和灵魂。

  说到杜可风影像所惯用的鲜艳色彩,我又想起了一位日本电影大师黑泽明。从黑白片开始,一直到对鲜艳明晰的色彩的执着和迷恋,再到其中说不清道不明的梵高情结,包括从《梦》中所泄露的种种痕迹,似乎都有着让人倍感亲切的暧昧混淆其中。他们之间有着巨大的不同,但对暖,对色彩的敬意,却是依着相通的灵魂。

2007.8.10

 

标签:杜可风,仙人掌旅馆,王家卫
作者 xxfzlj 阅读全文 |  评论()  | 人气() |  引用()